Text zur Ausstellung:
Christian Eisenberger
Es handelt sich bei der eisbergschen strichführung um unterschiedliche methoden ein blatt zu füllen, dazu gehört mit einer durchgehenden Linie das blatt zu füllen, oder mit so nah wie mögliche gerade linien das blatt zu füllen, verschiedene disziplinen und regelwerke, weniger konzept, ausgehend von den jeweiligen umständen und laufenden werkphasen. Grossteils Blumauergassengaragenatelier, wenn leute da sind gehörte das zeichnen als begleitung zu den gesprächen dazu…, auch köpfe kommen in massen vor, das letzte an dem man sich festhalten kann, auch gesichtserkennung im überwachungsbereich…, alles edding auch hochglanzpapier, gestrichenes papier, oft geht es auch um die eddings einfach schnell zu leeren, dazu gehören die dunklen bilder. In der stadt seh ich mich als gnadenloser farb verbraucher, sichtbar machen dass die intention einfach nur im schnellen verbrauch liegt. dose auf und raus, masse und einfachheit, demokratie und kapitalismus, verhältnise, kein vergleich mit mind maps, brachial banale zeichnungen, die zentrifugen köpf find ich auch irgendwie.
Der Raum den ich in der "Realität" verweigere oder ignoriere, den Platz schaff ich mir in der Nische Kunst oder eben im Atelier, die Zeichnung hat unterschiedlichste aufgaben, zum einen Notiz, skizze, zum anderen etwas entwickeln zu lassen aus dem strich heraus wo der strich an sich Tatsache und Motiv ist, oder eine Idee manifestieren und waxen zu lassen, oder eine Struktur, Geflecht das sich entwickelt wie ein organisches Ding.
Markus Gugatschka
Christian Eisenberger ist in dem riesigen Werk, das er schafft in seinen Grundsätzen ein Pragmatiker geblieben. Die Kunstwerke reflektieren mehr als bei anderen Künstlern die Umstände und Bedingungen, unter denen er sie schafft. Sein derzeitiges Atelier ist geräumig, sodass es für ihn keinen Grund gibt sich zu beschränken und kleinformatige Zeichnungen zu machen. Derartige Räume verlangen große Leinwandarbeiten und Skulpturen. So kommt es dazu, dass es Phasen gibt, in denen bestimmte Werkgruppen überwiegen. Das graphische Werk bildet hier keine Ausnahme.
Jeder weiß um die besondere Stellung der Königin Leinwand - und dennoch ist es oft die Zeichnung, die uns mehr berührt und jenes Gefühl der Transzendenz provoziert. Die Zeichnung nimmt sich nicht heraus fehlerfrei, erhaben und ewig zu sein. Das Moment des freien Versuches schwingt stets mit, das Scheitern ist ein integraler Bestandteil und der Zeichnung inhärent. Wahrscheinlich nimmt auch aufgrund dieser Tatsache die Zeichnung eine zentrale Bedeutung in Christian Eisenbergers Schaffen ein.
Zum einen ist ihm das Zeichnen eine Möglichkeit des Zeitvertreibs, es ist aber auch grundlegendste Basisform seines künstlerischen Schaffens. Die Zeichnung bietet Eisenberger Entspannung, wenn er ohne Vorgaben seinen Kugelschreiber über das Papier frei laufen lässt und ganz nebenbei Muster, Köpfe oder Liniengewirr versehen mit Satzfetzen entstehen lässt. Unzählige vollgekritzelte Heftchen zeugen davon. Der Begriff Skizzen-Heft wäre dabei nicht ganz zutreffend, sind diese Skizzen doch nur sehr selten konkrete Vorlagen oder Ausgangspunkt für Leinwandarbeiten. Die unzähligen Zettel, die im Laufe der Jahre entstanden sind, werden aber schlussendlich von ihm gesammelt, nummeriert und eingeordnet.
Zum anderen ist die Zeichnung für Christian Eisenberger aber ein hochgeachtetes künstlerisches Medium, dessen Anforderungen und Geschichte er respektiert. Wie immer schafft er es auch hier mit einfachsten Mitteln verblüffende Ergebnisse zu erzielen: Mit einem Edding Stift, der allmählich leer wird, entsteht ein faszinierendes Ornament, ganz gleich ob er es zu Flächen anordnet, oder es bei Linien belässt. Ohne die Grenzen des Genres zu verlassen, bereichert er es um bis dato nicht gedachte, teils virtuose Möglichkeiten.